L’art pot expressar allò que les paraules no aconsegueixen explicar, convertir una ferida en una imatge i transformar materials quotidians en històries plenes de significat. Aquesta és l’essència de El poder de l’art, l’exposició de la Biennal 2024-2026 de l’Escola Municipal de Belles Arts d’Alcoi, que reuneix les creacions de l’alumnat adult dels grups Intermedi, Avançat i Projectes a l’Àgora, del 2 al 30 d’octubre.

La mostra proposa un recorregut per diferents formes d’entendre i experimentar la creació artística. Pintura, dibuix, escultura i composicions amb materials diversos conviuen en una exposició en què cada obra obri una finestra a una manera particular de mirar el món. El resultat és un espai on la tècnica es posa al servei de les emocions i on la creativitat es manifesta sense limitar-se a un únic llenguatge.

Quan les emocions prenen forma

Una de les grans particularitats de l’exposició és la capacitat de moltes obres per a representar sentiments complexos a través d’imatges simbòliques. Entre les peces destaca l’escultura d’una dona amb un forat al cor, del qual ixen fils rojos que connecten amb un quadre dividit en dues parts. En cadascuna apareix una figura humana dibuixada amb un realisme que recorda les escultures de la Grècia clàssica. La composició evoca un cor trencat i planteja una reflexió visual sobre les ferides emocionals, els vincles i les absències.

Les referències artístiques també tenen cabuda en la mostra. Diverses interpretacions de la que podria ser La maja desnuda, de Francisco de Goya, revisiten la figura femenina mitjançant llenguatges diferents: des de les línies més essencials fins a composicions acolorides o representacions figuratives i realistes. Una mateixa referència es converteix així en un punt de partida per a explorar estils i mirades personals.

Un univers que ix del llenç

La creativitat de l’alumnat va més enllà dels formats tradicionals. El fil, el cartró, les teles, les flors i altres materials s’incorporen a les obres per a donar-los volum, textura i una dimensió que transcendeix la superfície del quadre.

Una de les peces representa una jove amb una ala dibuixada, mentre que l’altra, sembla haver caigut a terra. El joc entre allò que continua dins del dibuix i allò que ix del seu marc crea una sensació de moviment i convida a reflexionar sobre la llibertat, la fragilitat o la pèrdua.

També resulta suggerent una composició en què les lletres construeixen un món propi. Algunes han caigut a terra i, en la seua disposició, es transformen en flors i elements que evoquen el naixement de nova vida. La proposta juga amb la capacitat dels signes escrits per a convertir-se en imatges i amb la possibilitat de trobar bellesa en allò que sembla haver perdut el seu lloc.

Les teles, les flors i les textures aporten, al seu torn, noves possibilitats expressives a les peces. En aquestes obres, els materials deixen de ser simples suports i passen a formar part del missatge, de manera que la matèria també conta històries.

De la bellesa a les ferides

La mostra no evita els temes incòmodes. Al costat de les composicions més delicades i evocadores, hi ha obres que remeten a ferides, empresonament i altres formes de limitació. Aquestes imatges amplien el recorregut emocional de l’exposició i recorden que l’art no sempre busca agradar: també pot incomodar, plantejar preguntes i fer visibles realitats difícils d’expressar.

La pintura a l’oli i el dibuix realista tenen igualment un espai destacat. Entre les peces hi ha representacions de persones pintant i retrats de gent major, en què l’observació del rostre, els gestos i els detalls permeten acostar-se a la vida des d’una mirada artística més figurativa.

L’art com a espai de transformació

"L’art transforma. L’art sana. L’art ens connecta". Aquestes són les premisses que inspiren la proposta expositiva, que entén la pràctica artística com una manera de cuidar-se, explorar l’entorn i establir connexions amb els altres. Crear es converteix així en una experiència que va més enllà del resultat final i que permet descobrir noves formes d’expressió i de comprensió de les emocions.

La Biennal 2024-2026 es pot visitar a l’Àgora fins al 30 d’octubre, de dilluns a divendres, de 9.00 a 20.00 hores, i els dissabtes i diumenges, de 10.00 a 14.00 hores.

Una oportunitat per a descobrir el talent artístic que es desenvolupa a Alcoi i comprovar com, de vegades, un fil, unes lletres caigudes o una figura inacabada poden contar molt més del que sembla a primera vista.